这宝光的厚度，堪比釉里红双鱼小盘上出现的宝光厚度！

唐易心里暗暗吃惊，如果釉里红双鱼小盘以百万计，那这个竹筒难道价值能达到一百万？这毕竟只是一个竹制物品，而且宝光颜色为淡青色，和物件本身的木质属性相吻合，必是竹筒本身的价值，没有暗藏什么东西。再说了，宝光颜色稍淡，最早也不过是明代的物件。就算是一个明代的竹筒，怎么会有如此价值？

此时，直觉尚未出现。唐易便开始详细观察起这个竹筒来，依照此前的经验，直觉最迟也会在全面观察物件之后出现。

这个竹筒，确切的说，应该是一件笔筒，只是因为偏小，所以很难一口喊出“笔筒”这个称谓来。

此笔筒直径不过7厘米，高不过14厘米，颜色为发亮的黄褐色，包浆莹润，并未有任何开裂迹象，可见一直以来世代相传，多有盘摸把玩。

笔筒底部，还刻出了鼎式的三矮足，而笔筒外部，则以去底的高浮雕和镂空雕刻为主，是一幅山石竹林间，茅屋之前高士抚琴的画面，展现了一种退隐山林、宁静致远的淡泊意境。

画面以翠竹、山石为隔景，溪水之畔，小桥之旁，茅屋之前，一神态潇洒的高士正在抚琴，旁边茶炉之上，一小童正在打扇，似有一缕幽香飘渺而出。整个画面有如仙境，景物栩栩如生，而人物的神态也生动得很，真真是情趣盎然。

纵观整个笔筒，画面疏密有致，主题鲜明，雕刻刀法无比圆熟，看不到一丝一毫的错刀和拖刀。

翻看竹筒底部，刻有一方印章：三松。

看到此处，唐易直觉顿起：明代竹刻鼎盛之作，当属嘉定三朱，此物乃三松朱稚征神来之刀，技臻极妙。

唐易不禁一阵心旌摇曳，虽说对这朱稚征不甚了解，但当年在学校里学习明代手工艺史的时候，嘉定竹刻，以及代表人物“三朱”，他还是有印象的。

嘉定竹刻盛行于明清两代，明正德到嘉靖年间，出现了著名的竹刻家朱鹤、朱缨、朱稚征，一门三代相传，世称“三朱”。三朱最大的特色，就是以书画入竹刻，以刀代笔，独创了高浮雕、深刻的技法。可以说，三朱是嘉定竹刻流派的开创者！

朱鹤号松邻，其子朱缨号小松，其孙朱稚征号三松，这件竹刻笔筒，虽说小巧，竟是朱稚征的得意之作。

实际上，朱鹤的竹刻，虽说有开创性技法，但是多写意，欠精美；而朱缨，最擅长的是神圣仙佛，要论这远山淡石，丛竹枯木，还是到了三松朱稚征这一代最为精美。而且，到了朱稚征这一代，朱家竹刻之名开始声名远播，而学徒也开始大规模的出现。

这些，唐易并没有了解得如此详细，但是断定这是嘉定竹刻，又是三松的得意之作，也就足够了。

“这件笔筒，我老公说最起码是清代的，而且有明代竹刻遗风，保不住还是明代大家的作品。”女子看唐易审视良久，便在一旁说道。

“三松稚征，你老公没告诉你这是谁的作品？”唐易接口道。

“我老公说可能是朱稚征的作品，但是又说，后来清乾隆年间嘉定竹刻鼎盛，不乏名家，仿他的作品惟妙惟肖也不一定，他说自己没有这个眼力，便不能笃定是他的作品，还告诉我决不能糊弄人。”女子顺了顺刘海，从容说道。