梦醒来，是谁在窗台，把结局打开。

那薄如蝉翼的未来，经不起谁来拆！”

在荣意用充满着r≈ap;b曲风来演绎一段三四十年代那‘薄如蝉翼一触即破的爱情’故事时。

齐康的美声唱腔，便如同石破天惊。

一瞬间就及取走所有观众的吸引力。

这强烈的对比，和制造出来的反差冲突。

无疑是给这首歌注入了一副强心剂。

“我送你离开，千里之外，你无声黑白。

沉默年代，或许不该，太遥远的相爱。

我送你离开，天涯之外，你是否还在。

琴声何来，生死难猜，用一生去等待…”

然后，镜头里出现了和声歌手。

这不仅仅是过渡，还是为了承上启下的链接。

当然了，还有荣意也在其中。

“闻泪声入林，寻梨花白，只得一行青苔。

天在山之外，雨落花台，我两鬓斑白…”

为何不是荣意一个人来唱？

主要是加入和声的话，层次感显得更加的高级。尤其是一部分女和声，那是荣意无法演绎出来的感觉。

那种遗憾感！

齐康：“一身琉璃白，透明着尘埃，你无瑕的爱。

你从雨中来，诗化了悲哀，我淋湿现在。”

荣意：“芙蓉水面采，船行影犹在，你却不回来。

被岁月覆盖，你说的花开，过去成空白…”

他们一唱一和，这首歌真的就像是一首诗。

他们并没有那种极致高昂的高音，却足以引人入胜。

还有那充满着遗憾，而产生淡淡的忧伤。

遗憾二字，差不多贯穿了整首歌。

从第一句，屋檐如悬崖，风铃如沧海，我等燕归来。

却好似早已知晓，那拟人的燕子永远没有归期！

安排的意外，她悄然走开。

那薄如蝉翼的未来，或许别人都不用拆，就可能被时间戳破了。

更何况送人千里之外，那便是两个世界。

尤其是在交通通讯都不发达的时代。

纵使在现在，消息传递再快，汽车高铁和飞机速度再快。都比不过男女之间‘咫尺天涯’的距离。

…

遗憾！

只能再遗憾！

齐康：“我送你离开，千里之外，你无声黑白。

沉默年代，或许不该，太遥远的相爱。”

荣意：“我送你离开，天涯之外，你是否还在。”

语调变了些许，却依旧是荣意唱的。

“琴声何来。”

然后便是齐康。

“生死难猜。”

合唱：“用一生，去等待。”

这首歌一结束后，现场的观众一时之间，都没办法反应过来。

在感觉这个令人遗憾且心疼的故事。

现场鸦雀无声。

而坐在主持人的贺远，也并没有打断现场观众们，情绪低落的这种氛围。

就慢慢的，慢慢的。

一部分从悲伤中的情绪中抽离出来，也缓了过来。

现场顿时掌声雷鸣。