所有的一切准备妥当，陈昊还需要敲定一件事，剧组就可以正式开机。

电脑特效技术，能不能达到他的要求，能不能做到最好，这片子也就在美国，可以少很多的麻烦，当自由和平等发生了冲突的时候，自由是最重要的，所以我想拍，那就可以拍，想要在历史节点上做一些影像的文章，我没有恶意诋毁也没有恶意要做什么，只是为了插入剧情使用，那就不需要担心会被查水表。

就职总统宣誓的时候，手里按着的是一本圣经，当时有一些新教或是别的信仰的公民不干了，说他这是歧视，凭什么你要按着圣经宣读，难道你根本就没有把我们的存在当作一回事吗？你这是歧视，是不公正待遇，是对平等的最大亵渎。

当时的回答是很铿锵有力的，你们说他不平等对待你们，可宣读就职这件事是他自己的事情，别说是按着圣经，就算是按着一张报纸去宣读誓言，那也是他的自由。

陈昊想要这部片子在技术层面最大的一个卖点能够成功，而不是三流特效那种前一秒还是高清、后一秒就是几十年前的新闻资料，画面带着雪花点还模糊，明显是嫁接的，观感一下子就差了很多。

脑海中的版本，电脑特效技术虽说不够好，电影效果也没有办法跟现在相比较，大家看着还会觉得没什么，到了当下，电影制作出来的效果都有了天翻地覆的变化，他也想要整个历史节点的图像，完全通过技术的还原也好修复也罢，达到能够跟当下电影图像无缝对接的地步。

他一直在等这个消息，每天都会有好消息传来让他的等待也变得格外有价值，趁着这世间，他将整个人调整进入阿甘的状态，一个低智商却绝对不能用傻来形容的男人，低能儿如何，他傻人有傻福，秉承着回归本源的真诚和真挚，一样能够在多个领域都创造奇迹，作为励志的典范，他希望这部电影不仅好看，还要在无声息之间将励志这两个字，通过电影传递出去。

眼神，微表情，每一个肢体动作。

眼神当然是最重要的，如果一双眼眸无法给角色加分，那这个角色等于就失败了八成。

微表情能够彰显出一个人的特点，他是什么性格的人，通过一些细微的小表情，将整个人立体丰富化。

最后是一些特定的肢体动作，本身阿甘这个角色在肢体方面就带有先天优势的喜剧效果，陈昊需要做的是将这些动作表现的更加淋漓尽致，如果电影能够给观众带来影响，再翻过头来看这些喜剧效果的动作，你会发现在其中还蕴藏着阿甘这个角色的正能量。

在阿甘的世界里，众人皆醉我独醒，众人皆醒我也醒，都可以，只要他觉得自己醒着就可以，不会去嫉妒自己没有成为那万中无一，不会觉得别人比自己强是一件不能接受的事情，少了一颗与旁人去争斗的私心和野心，距离成功你比别人近的就不是一步半步，哪怕到最后你没有取得常规意义上成功，譬如功成名就，譬如有钱，譬如成为名人，但你一定会取得属于自己的成功。

每一个好的角色，当你真正想要去饰演的时候，就会发现在其身上有着太多太多需要你去好好琢磨的地方，从拿到剧本一直琢磨到现在，陈昊也没敢拍着胸脯说自己可以百分百饰演好阿甘。

一如当初的小丑，当如的安迪，都一样，百分百乃至百分之二百的努力准备，都需要真正在镜头前面去展示，唯有这样才是真正的角色，台下多少的准备，都是为了台上镜头里那几十分钟的时间。也唯有在镜头前跟对手戏演员或是自身的爆发，才能够成就影帝级别的表演，每一场戏都稳定好的演员，绝不可能成就经典的表演。

每一天，陈昊将多数时间都放在了野外，也会在草地上、荒无人烟的戈壁滩，或是在果园里，总之他喜欢在野外，喜欢在自然的怀抱里去发呆，去想问题，去想角色，去想整部戏，基本上都是一坐一下午，直到太阳落山，他才会往回走。

每一天，都会有不同的收获，看到慢慢成熟的庄稼，会有一种等待收获的喜悦。

看到荒无人烟的荒原戈壁滩，你会与地面一样去感受到来自阳光的杀伤力。

在果园里，你会有一种忍不住的冲动，去将那些还没有成熟的果子，摘下来一个尝一尝，那青涩的酸绝对会带给你别样的感受。

有时候在咖啡厅内隔着玻璃窗看着外面的人来人往车来车往城市喧嚣，坐上一下午，旁边人都会觉得老板是不是出事了，两三个小时完全一动不动的发呆，你都无法想象他能够那么安稳的坐在那里。

西尔莎罗南进组，各个演员也都相继进组，整个剧组的车轮已经转动起来，所有人都开始对着自己的一滩事，开始忙乎起来，沉寂了十几天进入到秋季十月的《阿甘正传》，终于又放出了一个大招，剧组有一个女角色曝出了饰演者。

梅丽尔斯特里普。

大名鼎鼎的奥斯卡宠儿，十几次提名奥斯卡最佳女主角，两夺奥斯卡最佳女主角。